Testata Giornalistica autorizzata dal Tribunale di Napoli R. G. (RG 9417/21) n. 56 in data 26/10/2021
Come sarà l’arte del futuro?… Invisibile?”
Marcel Duchamp (1887 – 1968)
E chi saranno i protagonisti?
E quali saranno le Innovazioni?
Sito in allestimento
“La pittura è una poesia muta, e la poesia è una pittura cieca.” Leonardo da Vinci
“La pittura è l’arte che ritrae un’esperienza sensoriale su un piano bidimensionale. Il mezzo della pittura è il colore come superficie e linea…. Il compito del pittore è quello di utilizzare i mezzi della pittura per creare un’opera che catturi la sua esperienza sensoriale”
ERNST LUDWIG KIRCHNER
Le mostre immersive da non perdere
_______________________________________________________Tre mostre da visitare nel mese di novembre Andy Warhol e Mario Schifano a Napoli, KAKEMONO a Torino e Pablo Picasso a Parigi: clicca https://www.arscriven.it/2021/11/06/2413
Andy Warhol e Mario Schifano tra Pop Art e Classicismo” Collezione Rosini Gutman, attualmente in corso presso la nostra Galleria d’Arte “Spazio 57” di Napoli, fino al 30 novembre 2021.
A Palazzo Zevallos Stigliano sono esposti le sculture di Vincenzo Gemito, scoinvolgenti autoritratti, spietate testimonianze dei dolorosi cambiamenti della sua fisionomia negli anni; un’altra importante serie in mostra è costituita dalle figure di donne dove è possibile osservare la ricerca di stile ispirata a modelli seicenteschi che hanno reso Vincenzo Gemito l’ultimo seguace del naturalismo napoletano.
Foto © Archivio dell’Arte/Luciano Pedicini
Vendita di NFT di Banksy dal titolo “Spike” per oltre $ 150.000, senza il coinvolgimento dell’artista.
Il Token è stato creato e venduto dal tenore Vittorio Grigòlo, co-fondatore della nuova piattaforma NFT, “Valuart”.
Un token non fungibile, basato sulla roccia di Banksy, “Spike” è stato venduto per oltre $ 150.000 tramite un’asta su Valuart dal tenore Vittorio Grigòlo, co-fondatore della la nuova piattaforma che conia NFT con licenza derivati da opere d’arte originali.
L’artista britannico “sconosciuto”, non è stato coinvolto nella vendita.
La creazione di “Spike” risale al 2005 con un pezzo di roccia della barriera israeliana della Cisgiordania con incisa una parola segreta.
La storia
Banksy quando realizzò “Spike” diede vita ad una caccia al tesoro; la persona che trovò la roccia inviò via una email a Banksy con la parola segreta (Spike), non restituendo la roccia.
La roccia “Spike” è passata di mano più di qualche volta prima dell’asta su Valuart e alla fine di luglio Grigòlo ha annunciato di aver ri-renderizzato “Spike” come un’opera d’arte in CGI, in cui la roccia fluttua nello spazio mentre tenore esegue l’aria di Puccini “E lucevan le stelle”. Giusy Ercole
La nuova moneta
DAMIEN HIRST, The Currency è una raccolta di 10.000 NFT che corrispondono a 10.000 opere d’arte fisiche uniche che sono conservate in un caveau sicuro nel Regno Unito.
Tokio: teamLab Planets a Tokyo svela due nuove opere d’arte del giardino vivente immersivo.
Un museo in cui i visitatori camminano nell’acqua diventa ancora più coinvolgente con l’aggiunta di un giardino interattivo di 13.000 orchidee vive che fioriscono a mezz’aria e un giardino di muschio in continua evoluzione con ovoidali luminosi che risuonano di luci e suoni.
teamLab, 2015, Installazione cinetica interattiva, Endless, Suono: Hideaki Takahashi (Foto: Business
TOKYO a Toyosu, Tokyo, festeggia il suo terzo anniversario con un’espansione: il 2 luglio, il museo ha aperto una nuova area giardino con due opere d’arte interattive.
Due giardini saranno aperti al pubblico: un giardino dove i visitatori potranno diventare un tutt’uno con i fiori, immergendosi in oltre 13.000 orchidee vive che sbocciano a mezz’aria; e un giardino di muschio pieno di ovoidi che brillano e risuonano quando spinti dalle persone o sospinti dal vento.
Composto da nove opere d’arte, tra cui quattro giganteschi spazi d’arte e due giardini, teamLab Planets trasporta i visitatori in un’esperienza immersiva in un museo dove camminano attraverso l’acqua e un giardino dove diventano tutt’uno con i fiori.
Video in evidenza dei pianeti di teamLab : https://youtu.be/-uJTk_mRmUY
teamLab pianeti
teamLab Planets è un museo in cui cammini nell’acqua e un giardino in cui diventi tutt’uno con i fiori. Ci sono un totale di dieci opere d’arte, tra cui quattro enormi spazi espositivi e due giardini.
Immergendo l’intero corpo con altre persone in queste enormi opere d’arte immersive, il confine tra il corpo e l’opera d’arte si dissolve, i confini tra il sé, gli altri e il mondo diventano continui ed esploriamo una nuova relazione senza confini tra noi stessi e il mondo.
I visitatori entrano nel museo a piedi nudi e si immergono completamente con gli altri visitatori nei vasti spazi delle opere d’arte.
Dettagli della mostra: planets.teamlab.art/
Come sarà l’arte del futuro? O meglio chi maestro del passato sarà protagonista nel futuro?
Un passato sempre più presente che si proietta con un’impronta decisa nel mercato dell’arte.
Le opere narrano gli usi e costumi delle nostre radici, ma qualcuno aveva mai immaginato che sarebbero state oggetto di vendite così “consistenti”?.
Ma, in futuro quale sarà l’opera che attirerà l’interesse dei collezionisti?
Arte astratta oppure figurativa?
Gli scenari del mercato dell’arte, in soli pochi mesi, hanno visto interesse per opere d’arte realizzate dai artisti in NFT, tra questi Andy Warhol con la vendita dal titolo “Made in Machine”. Sempre più spesso i media riportano vendite di NFT di opere battute all’asta con cifre consistenti e a fare da testimone sono le stesse case d’asta.
Christie’s, la celeberrima Casa d’asta, ha chiuso il primo semestre 2021 con ben 2, 5 miliardi di sterline (3,5 miliardi di dollari).
Il Volume d’affari è in crescita del 13 % rispetto al primo semestre prima del Covid per il positivo apporto delle vendite online, delle vendite private e una partecipazione dei clienti asiatici.
Christie’s è stata per prima casa d’asta ad aver “innescato” questo fenomeno della rivoluzione delle vendite NFT.
Tutto questo ha permesso di calamitare a sé nuovi clienti realizzando nel semestre un volume d’affari di 93,2 milioni di $, un ammontare che considera la vendita da 69 miioni dell’opera di Beeple «Everydays…» le vendite di «Cryptopunks» di Larva Labs (17 milioni di $) e le opere d’arte digitali di FEWOCiOUS (2,16 milioni di $).
La leadership di Christie’s nel mercato NFT ha calamitato un pubblico nuovo e più giovane sul portale Christies.com; rilevando che il 73% degli iscritti delle vendite NFT sono nuovi per la casa d’aste, con un’età media di 38 anni (13 anni più giovane dell’età media dei clienti in altre vendite).
Guillaume Cerutti, amministratore delegato, Christie’s ha commentato :
“Dopo un anno di sconvolgimenti e cambiamenti legati al COVID, i forti risultati di Christie nella prima metà del 2021 mostrano la resilienza del mercato dell’arte e la capacità di Christie di adattarsi e di innovare in un contesto impegnativo. Abbiamo assistito a un aumento delle vendite nelle vendite online e private, nei dipartimenti e nelle regioni di tutto il mondo, con una partecipazione senza precedenti da parte dei clienti asiatici. Introducendo il mercato NFT nella fase delle aste globali, Christie’s ha anche aperto le porte a una base e a una generazione completamente nuove di artisti e clienti. E mentre continuiamo a guidare, innovare e impegnarci nel nostro ruolo in un mercato dell’arte più responsabile, siamo incredibilmente orgogliosi di promuovere talenti diversi, non solo tra la nostra leadership, ma negli artisti di cui celebriamo il lavoro attraverso le nostre vendite”. L’aver cavalcato per prima la rivoluzione dei NFT sul palcoscenico dell’asta globale ha permesso a Christie’s di catturare una nuova generazione di artisti e clienti.
Un’altra vendita importante in quote del mercato dell’arte, balzato alle cronache, è del famoso dipinto di Pablo Picasso intitolata “Fillette au béret”.
Gli estimatori dell’artista andaluso potranno possedere una quota per meno di US $ 6.000, ma non acquisteranno il diritto di vedere l’opera che sarà ben conservata al sicuro in Svizzera.
Gli organizzatori assicurano che l’opera non passerà di mano e non sarà oggetto di prestiti a musei o mostre.
“Questo segna la prima volta che i diritti di proprietà di un’opera di Picasso, o di qualsiasi opera d’arte verranno trasmessi sulla blockchain pubblica da una banca regolamentata”, lo ha hanno affermato il co-organizzatore di Artemundi, una società di investimento artistico.
Non è il primo dipinto del notoriamente iconoclasta di Picasso a fianco a fianco con la blockchain.
Spinta da un’impennata di quest’anno nel mercato dei token non fungibili (NFT), spesso incentrato su opere d’arte esclusivamente digitali e altri oggetti virtuali, è la Casa d’Asta, Sotheby’s che ha segnalato una vendita collegata a NFT di “Le peintre et son modèle” di Picasso a giugno.
L’opera del 1964 raffigurante un bambino con un berretto in colori vivaci su tela è stata venduta per l’ultima volta per 21,4 milioni di corone svedesi (2,48 milioni di dollari USA) dalla casa d’aste Uppsala Auktionskammare nel 2016.
Sempre a giugno, il mercato dell’arte NFT su Unique.One ha aperto un’asta per una stampa di Picasso, Fumeur V, che ad aprile era stato venduto da Christie’s per 15.000 sterline.
La stampa – una delle 50 della stessa opera – è stata esposta per la prima volta in una galleria di Denver prima di essere bruciata per creare l’NFT “The Burned Picasso”.
Tuttavia, nella vendita “Fillette au béret”, i token sono fungibili – o scambiabili – e nessun Picasso verrà bruciato.
Grande attesa per la battuta d’asta da Christie’s che si terrà il 3 Luglio per il disegno di Leonardo da Vinci.
IL XV E IL XXI SECOLO SI INCONTRANO con TESTA D’ORSO DI LEONARDO DA VINCI e la RINASCITA NEL METAVVERSO DI HACKATAO
Londra – In attesa della battuta d’asta della Testa di orso di Leonardo da Vinci la celeberrima casa d’asta Christie’s annuncia un pezzo digitale complementare allo studio di Leonardo da Head of a Bear attraverso una collaborazione con gli artisti digitali Hackatao.
Il duo di artisti dal nome Hackatao sono i pionieri dello spazio d’arte cripto dal 2018 e per l’occasione hanno creato un’opera ispirata al disegno del Maestro rinascimentale, ovvero animazione dell’orso. Il Lavoro creato dai Hackatao è stato appositamente commissionato e sarà presentato al Christie’s King Street dal 3 luglio, nell’ambito della visualizzazione Classic Week, visibile tramite l’app Aria AR. nell’ambito della visualizzazione Classic Week. Il lavoro digitale è stato donato al The Museum of Crypto Art è apparirà successivamente. La risposta di Hackata al capolavoro Testa d’orso di da Vinci si basa sul concetto di continuum; una sequenza continua in cui gli elementi adiacenti non sono percettibilmente diversi tra loro, ma gli estremi sono ben distinti.
La Germania dedica al Museo – Gropius Bau di Berlino una grande retrospettiva a Yayoi Kusama, intitolata A Bouquet of Love I Saw in the Universe ed è visitabile fino al 1 agosto.
L’exhibition dell’artista nipponica è immersiva e più complessa e offre ai viaggiatori un plateau ricco di ben 300 opere: gouaches su carta, sculture cumulative, happening e lavori di moda, nonché dipinti recenti e una nuova Infinity Mirror Room.
La carriera di Yayoi Kusama, nata nel 1929, ha avuto una significativa svolta, nel 1965, quando ha prodotto Infinity Mirror Room—Phalli’s Field, usando specchi l’artista trasformò le immagini a ripetizione di alcuni suoi dipinti e opere su carta, in un’esperienza percettiva per i fruitori.
L’esposizione è retrospettiva, e copre quasi 3000 m² di periodi creativi chiave degli ultimi 80 anni.
Stephanie Rosenthal, Direttore, Gropius Bau ha dichiarato: “La posizione artistica di Yayoi Kusama è caratterizzata da interventi rivoluzionari, sostenuti dal desiderio di una completa unione di corpo e opera d’arte, nonché di una ridefinizione del ruolo delle donne nell’arte. “
Yayoi Kusama: A Retrospective è una panoramica dell’opera pionieristica dell’artista giapponese Yayoi Kusama ed è stata appositamente progettata dall’artista per lo storico atrio di Gropius Bau, trasformando in un mare di grandi tentacoli ondulati per tutta la durata della mostra.
Oltre all’ampio materiale d’archivio, la mostra comprende altre otto ricostruzioni espositive dagli anni 1952 al 1983. L’attenzione si concentra sull’attività precedentemente poco ricercata di Kusama in Europa e sottolinea il carattere performativo del suo lavoro. Le innovative strategie di auto-messa in scena e partecipazione all’interno del suo lavoro possono essere lette come un precursore delle tendenze odierne nei social media. Lo sforzo dell’artista di ridefinire il ruolo delle donne nell’arte è al centro delle sue diverse attività.
“Sono molto felice che la mia retrospettiva si svolga nel meraviglioso Gropius Bau. Questa è una mostra che ricorderò per il resto della mia vita. Grazie dal profondo del mio cuore, con amore e speranza.” – Yayoi Kusama, 2021
“Una delle principali preoccupazioni della retrospettiva è tracciare lo sviluppo del lavoro di Kusama dai primi dipinti e sculture cumulative a spazi immersivi di esperienza e, in particolare, lavorare attraverso la sua attività artistica precedentemente trascurata in Germania e in Europa.
Yayoi Kusama: Una retrospettiva è curata da Stephanie Rosenthal, direttrice di Gropius Bau, in stretta collaborazione con l’artista e il suo studio a Tokyo.
Focus sulla vita dell’artista
Giacomo Balla è stato un esponente di spicco del Futurismo italiano, è stato pittore, scultore e scenografo e anche autore di “paroliberi”.
Si trasferì a 23 anni a Roma e cominciò a dipingere i notturni cittadini e una serie di dipinti en plai air, (Luna Park,1900).
Poco dopo si avvicinò a Divisionismo in chiave sociale di Moribelli e al Pelizza interessandosi al mondo degli operaie e degli “esclusi”(La giornata dell’operaio” nel 1904).
Dopo un viaggio a Parigi nel 1909 eseguì “Lampada ad arco (Museo di arte Moderna, New York) opera contemporanea al Manifesto Marinettiano e ne definisce la svolta futurista della sua opera.
Nell’ampio ciclo delle (“Compenetrazioni iridescenti”, 1912-14), Giacomo Balla studiò in funzione dinamica la scomposizione della luce.
Fra il 1911-12 fu un anno di attività artistica molto intensa, approfondì il tema del movimento “Bambina che corre sul Balcone” e “Dinamismo di un cane al guinzaglio”.
Il ciclo delle “Dimostrazioni interventiste” nel 1915 concluse il periodo del primo Futurismo, con la “Ricostruzione futuriste dell’universo”, firmato con Depero nel 1915.
Iniziò un periodo di ricerche plastiche con materiali diversi, (Linea di velocità + paesaggio e rilievo in bronzo, 1914 Roma) che furono riprese poi dal Dadaismo e il Design in genere (decorazioni del night-club, Bal Tic Tac, 1921).
Negli anni venti cominciò ad interessarsi di cinema e illustrò temi psicologici lasciandosi gradualmente dal secondo Futurismo.
Dal 1920 ritornò ai temi figurativi degli anni prefuturisti: città, paesaggi e ritratti.
Giacomo Balla ha spesso preceduto, con le ricerche, i risultati dei movimenti artistici del primo Novecento (Futurismo, Dadaismo e in certa misura si è accostato, per lo studio approfondito della struttura funzionale della forma, alle avanguardie storiche europee e al neoplasticismo di Kandinskij, al di là dello sperimentalismo. Si caratterizza per la sua fantasia cromatica, di ritmo dinamico e il rigore non figurativo che la collocano tra le prime espressioni dell’arte astratta italiana. (Torino nel 1871, Roma nel 1958)
È tra i monumenti più emblematici della capitale francese l’Arco di Trionfo sarà protagonista di un’opera postuma intitolata “L’Arc de Triomphe empaqueté”.
L’evento progettato dal fondatore della Land Art scomparso a 84 anni lo scorso anno vedrà luce dal 18 settembre al 3 ottobre 2021 e si prospetta destinato a restare nella storia.
Per la realizzazione dell’opera temporanea saranno utilizzati ben 25mila metri quadrati di polypropylene di colore blu-argento e 7.000 metri di corda rossa.
Christo dichiarò in merito al progetto “Sarà come un oggetto vivente che si animerà nel vento e rifletterà la luce. Le pieghe si muoveranno, la superficie del monumento diventerà sensuale. Le persone avranno voglia di toccare l’Arco di Trionfo”:
L’evento è stato rinviato nel settembre 2020 a causa della pandemia.
Eventi in Campania
Raffaello a Capodimonte: l’officina dell’artista
L’esposizione “Raffaello a Capodimonte: l’officina dell’artista” è visitabile fino al 13 settembre e rientra tra le celebrazioni per i 500 anni dalla morte dell’artista proponendosi di valorizzare il patrimonio raffaellesco del Museo, molto più ricco e vario di quanto si sia soliti pensare.
Il percorso di visita offre al pubblico le novità emerse dalla campagna di indagini diagnostiche condotte nel Museo, grazie a importanti collaborazione istituzionali – alla base di questa mostra – che permetteranno un approccio originale sia alle opere d’arte, sia al lavoro della bottega dell’artista e a quelle dei suoi seguaci, mettendo in luce il complesso lavoro che sta dietro la creazione di originali, multipli, copie, derivazioni.
Il Museo e Real Bosco di Capodimonte, infatti, conserva alcune opere autografe di grande rilevanza, che permettono di esemplificare i momenti principali della carriera dell’artista: L’Eterno e La Vergine, due frammenti della Pala di San Nicola da Tolentino (1500-1501) prima opera nota del diciassettenne Raffaello, dipinta per la chiesa di Sant’Agostino di Città di Castello, distrutta alla fine del Settecento, il Ritratto di Alessandro Farnese (1511 circa) il giovane cardinale che tanti anni dopo diventerà il potente papa Paolo III, il Mosé e il roveto ardente (1514) cartone preparatorio eseguito per l’affresco della volta della Stanza di Eliodoro in Vaticano, la Madonna del Divino Amore (1516-18) dipinto tra i più ammirati dell’artista nel corso del Cinquecento, poi caduto nell’oblìo e sottratto solo recentemente, anche grazie alle indagini scientifiche e al restauro, alla sfortuna critica in cui era caduto nel Novecento. Ma Capodimonte conserva anche un’opera fondamentale di Giulio Romano, il principale allievo di
Raffaello, la Madonna della gatta (1518-1520 ca.?), eseguita seguendo un modello del maestro, e di cui le indagini diagnostiche aiutano a comprendere meglio tanto la complessa genesi esecutiva, quanto le cause dei problemi che ne hanno resa problematica la conservazione. Una serie di copie, derivazioni, multipli, alcune delle quali forse elaborate nella bottega stessa dell’artista (Madonna del Passeggio, Madonna del Velo), altre per mano di artisti di prima grandezza per committenti importanti – è il caso della famosa copia del Ritratto di Leone X di Andrea del Sarto – dove la nozione di ‘copia’ costeggia quella di ‘falso d’autore’, e che secondo Vasari avrebbe ingannato lo stesso Giulio Romano – o forse per esercitazione, come il San Giuseppe dalla Madonna del velo realizzato da Daniele da Volterra. Queste, assieme ad altre realizzate da più meccanici copisti (Madonna Bridgewater) permettono di esplorare ad ampio raggio questo tipo di produzione, che costituiva larga parte dell’opera delle botteghe del Cinque e del Seicento e che oggi forma una parte enorme, anche se spesso trascurata, del nostro patrimonio artistico.
Raffaello a Capodimonte: l’officina dell’artista A cura di Angela Cerasuolo e Andrea Zezza Coordinamento indagini diagnostiche Marco Cardinali Museo e Real Bosco di Capodimonte, via Miano 2 – Napoli
Nella sezione “News dal mondo” foto Gallery della mostra
Siti consigliati : https://www.discover-campiflegrei.it/ Www.giusyercole.it
Il Guyana britannico da 1 centesimo del 1856
Sotheby’s, a New York, il francobollo più ambito del mondo è stato di nuovo messo in vendita.
Grande opportunità per i filatelici di tutto il mondo. Si di un francobollo dalla forma ottagonole di carta color magenta da 1 centesimo del 1856 di Guyana Britannica, con annullo a penna, che quasi copre del tutto un veliero della vignetta e il motto Damus petimus que vicissim.
Scoperto nel 1873 da un ragazzino è stata l’orgoglio di alcuni dei più grandi collezionisti. L’ultimo dei quali, lo stilista di calzature americano Stuart Weitzman, nel 2014 che lo acquistò per ben 9.480.000 dollari. Fonte la Casa D’asta Sotheby’s Riproduzione vietata
L’arte del futuro?
“Machine Made”: Polemiche per la vendita di opere digitali NFT di Andy Warhol da Christie’s.
Vendita eccezionale di 5 opere digitali NFT di Andy Warhol alla celeberrima Casa d’asta Christie’s.
La battuta d’asta del gruppo NFT intitolata “Machine Made” creato da Andy Warhol è avvenuta il 27 maggio ed ha suscitato non poche polemiche, ma allo stesso tempo la vendita risulta essere eccezionale ed innovativa.
L’11 marzo 2021, Christie’s ha venduto il primo token non fungibile basato esclusivamente su un’opera d’arte digitale (certificati “di proprietà” su opere digitali) mai offerta da una grande casa d’aste per il valore di ben $ 69,346.250.
Il gruppo “fatto a macchina” è stato creato dall’artista per eccellenza della Pop Art a metà degli anni ’80 e recuperate successivamente dai floppy disk nel 2014.
Dell’arte digitale e degli NFT in precedenza esistevano solo come file digitali illeggibili dai computer moderni poi recuperati e coniati dalla Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. La vendita delle 5 opere digitali sono nel loro caso vendite eccezionali hanno rappresentato una rara opportunità per i collezionisti.
“Machine Made” venne creato in un programma di pittura sul personal computer Commodore Amiga di Warhol nel 1984 e comprende due autoritratti, il suo fiore caratteristico, i motivi della lattina di zuppa di Campbell e una rappresentazione di una singola banana su sfondo blu.
L’artista originario di Pittsburgh è stata una figura predominante del movimento della Pop art ed è stato uno degli artisti più influenti del XX secolo ed è attualmente fra gli artisti più quotati.
Queste opere sono messe in vendita singolarmente dalla Andy Warhol Foundation for the Visual Art in collaborazione con Christie’s. I proventi di questa vendita andranno a beneficio della Fondazione, un’organizzazione filantropica senza scopo di lucro. Oltre a fornire un importante finanziamento annuale per il Museo Andy Warhol, le iniziative della Fondazione forniscono un supporto vitale agli artisti che lavorano in tutto il paese, compresi i fondi di emergenza per gli artisti colpiti dalla pandemia COVID-19. La vendita è stata aperta alle offerte dal 19 al 27 maggio.
Riproduzione vietata
Fonte: La Casa d’asta Christie’s
Anche Gucci entra nelle vendite NFT e propone un fashion film nella nuova asta di Christie’s
Sulle orme delle vendite NFT Gucci entra nelle vendite delle crypto art e mette in vendita il suo primo NFT, un’opera ispirata dal fashion film Gucci Aria co-diretto da Alessandro Michele e dalla pluripremiata fotografa e regista Floria Sigismondi.
Con questa vendita NFT segna un momento storico per il marchio leggendario creando un ponte nel panorama dei nuovi media.
Sotheby’s presenta on line una raccolta di opere d’arte dal titolo Natively Digita co-curata con Robert Alice.
L’exhibition offre alcuni dei primi NFT grezzi costruiti su catene pre-Ethereum insieme a NFT più nuovi e complessi che mostrano l’innovazione tecnica all’avanguardia. La mostra è a livello planetario e multi-sede ed è presentata in collaborazione con Samsung, con la loro gamma di TV e proiettori innovativi per mostrare varie opere d’arte NFT. All’evento partecipano artisti crittografici emergenti e “vecchi maestri” selezionati da tutto il mondo.
L’asta storica offrirà l’opportunità a collezionisti, curatori ed appassionati dando la possibilità di concentrarsi sulle idee e sull’estetica emergenti contenute in queste opere. L’asta Natively Digital si svolgerà tra il 3 giugno e il 10 giugno online su sothebys.com.
Fonte la Casa D’asta Sotheby’s
Natively Digital: una vendita NFT
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Il museo sta lavorando con il marchio di fragranze britannico Floral Street e il suo maestro profumiere per creare i profumi, che sono ispirati ai numerosi capolavori dell’artista.
Emilie Gordenker, direttrice generale del museo, ha affermato che l’obiettivo è “offrire un modo nuovo e diverso di vivere l’arte di Van Gogh”.
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La Gioconda di Ekking sarà messa in vendita da Christie’s
Negli anni ’60 fece rumors a livello mediatico perché, Raymond Hekking, noto collezionista sosteneva che il dipinto fosse la vera Gioconda di Leonardo da Vinci.
È fra le riproduzioni della musa del maestro originario di Anchiano più conosciute a livello planetario e sarà messa in vendita da Christie’s dall’11 al 18 giugno con una stima fino a 300.000 euro.
Raymond Hekking aveva acquistato il dipinto negli anni ’50 da un mercante d’arte di Magagnosc, vicino a Nizza, ed era convinto che quel dipinto comprato per appena £3 fosse l’originale, la tela dipinta da Leonardo Da Vinci in persona.
Il collezionista sosteneva che Vincenzo Peruggia, il ladro che aveva rubato il dipinto dal Louvre nell’agosto del 1911, lo avesse sostituito con una copia prima di riportarlo alla luce, riuscendo così a trafugare indisturbato il vero capolavoro. I media diedero voce alla sua teorie che fosse la Gioconda del maestro rinascimentale.
Pierre Etienne, Direttore Internazionale dei Dipinti Antichi: “L’arte sfida, affascina, a volte Ossessioni. La Gioconda di Hekking che siamo lieti di presentare porta il nome del suo proprietario e inventore, Il signor Raymond Hekking (1886 – 1977). È la perfetta illustrazione del fascino che ha la Gioconda Sempre ispirata e che esercita sempre di più. Lei è il sogno di un uomo con la passione per l’arte. Lei è il suo Ideale. Raymond Hekking è stato il suo strenuo difensore tra gli storici dell’arte e i media di tutto il mondo negli anni ’60. Lei sarà la sua Musa, lui sarà il suo Poeta.Lei sarà la sua musa, lui sarà il suo poeta. Raymond Hekking ha affascinato i media di tutto il mondo
È forse la più celebre riproduzione della Monna Lisa e negli anni ’60 diede origine a un vero caso mediatico. Sarà in vendita sul sito della maison con una stima fino a 300.000 euro
Gioconda Hekking Si chiamava Raymond Hekking, era un collezionista e negli anni ’60 fece parlare a lungo di sé: aveva acquistato una versione della Gioconda da un mercante d’arte di. Riproduzione Vietata